贾樟柯，这位中国电影界的翘楚，凭借近三十年的电影生涯，已然成为中国电影的旗帜性人物。而戛纳电影节，无疑是他在世界影坛上高举这面旗帜的最耀眼舞台。自2002年的《任逍遥》起，这位如今五十四岁的导演（今天恰巧是他的生日），已经七次踏入戛纳的竞赛单元（除了《海上传奇》是关注单元外，其余六部均为主竞赛单元）天津市莱姆达尔科技发展有限公司，这一成就超越了戛纳历史上任何一位中国电影导演。尽管金棕榈奖尚未到手，但他在2013年凭借《天注定》荣获戛纳最佳编剧奖，这部作品以尖锐的笔触描绘了中国经济腾飞的景象。

今年，贾樟柯携新作《风流一代》再次踏上戛纳的红毯，这是他自2018年备受瞩目的《江湖儿女》后再次亮相戛纳。这部新作正如戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂所言，是一部“抒情、优雅的故事”，几乎全部由贾樟柯及其长期合作团队自2001年以来在中国各地即兴拍摄的素材组成。贾樟柯坦言，疫情期间，中国仿佛静止了三年，他便决定利用这数百小时的素材，编织成一部长片。

与贾樟柯的众多作品一样，《风流一代》的核心是他的妻子兼缪斯女神——才华横溢、令人赞叹的中国女演员赵涛。影片中，他巧妙地融入了中国传统与流行音乐，以及默片风格的对白卡片，将多年积累的素材巧妙剪裁、重组，最终呈现出令人惊叹的叙事效果。赵涛饰演的巧巧，在时代的洪流中追寻离家出走的恋人斌哥（由贾樟柯多年合作的监制李竺斌饰演），穿梭于中国的各个角落。影片跨越了近二十五年的时间，宛如一幅与理查德·林克莱特的《少年时代》相呼应的时空画卷——但它描绘的是现代中国以及人物的成长之痛。

在《风流一代》首映之前，《好莱坞报道者》通过Zoom连线与贾樟柯进行了对话，探讨了影片的创作以及中国电影今年重返戛纳的意义。贾樟柯回忆道，这个项目的起源可以追溯到2001年，那时数码摄影机刚刚兴起，他与摄影师、演员朋友们都是满怀热情的年轻人。他们四处旅行，捕捉生活中的诗意瞬间，有时以纪录片的方式拍摄，有时则设定情境进行表演。这种即兴拍摄的习惯持续多年，最终与剧情片创作相互融合。

谈及是否一直打算用这些素材制作电影时，贾樟柯以“冲浪”为喻，表示他的拍摄对象就像整个海洋——宽广而深邃。他从未确定这些镜头会汇聚成一部还是多部电影，初衷是拍摄一部大型、史诗般的作品，记录中国的全景。然而，疫情的到来让他有了更多的时间去思考和整理这些素材。因此，从某种意义上说，这个项目是在那时真正开始的。他回顾了近二十年来的所有素材，剪辑工作耗费了两年多的时间。

贾樟柯表示，《风流一代》是对中国过去二十五年深刻变化的私人沉思。它讲述了他所经历的时代、去过的地方以及身边的人。人生的每个阶段都充满了不同的戏剧和困惑。本世纪初的中国经济高速增长，全球化与开放让人们对未来充满期待。然而二十年后的今天，一切似乎变得井然有序，但人们却失去了激情与动力。这种情感曲线正是他亲身经历的感受——也是他认为中国人所共有的情感。

当被问及如何处理如此庞大的素材以及如何重新编排成这种松散的叙事时，贾樟柯坦言，第一步是将所有素材数字化。最早的镜头储存在录像带上，后来又有各种格式的胶片。他们花费了大量时间将所有素材数字化以便使用。当一切准备就绪后，他坐在剪辑台前时天津市莱姆达尔科技发展有限公司，被海量的镜头所震撼。他从未统计过具体的素材数量，但他知道这是一个庞大的工程。然而正是这些丰富的素材赋予了他创作的无限可能性和深度。